直擊上影節(jié)：中國電影走向“高峰”還需要哪幾步？

    本報記者 李豪悅

    6月14日至6月23日，電影從業(yè)者齊聚第26屆上海國際電影節(jié)（以下簡稱“上影節(jié)”）。金爵電影論壇是上影節(jié)重要的活動之一，在開幕式上，阿里影業(yè)、光線傳媒集團、上海電影集團、博納影業(yè)等多家上市影視公司負責人及海內(nèi)外知名導演匯聚一堂，針對中國電影的未來建言獻策。

    燈塔數(shù)據(jù)顯示，截至6月17日下午3點，2024年全國票房已經(jīng)達到228.44億元；2023年全年票房為549億元。值得一提的是，北美電影市場2023年全年票房達90億美元（約653億元）。在此背景下，549億元并不會是中國電影的天花板，無論市場空間還是票房都仍有向上攀登的空間。

    但是，現(xiàn)場多名業(yè)內(nèi)人士提出中國影視行業(yè)面臨著一些阻礙。在作品類型上，光線傳媒董事長王長田表示，相比歐美等國家，國內(nèi)的電影類型結構存在不合理現(xiàn)象；在制作周期上，阿里影業(yè)總裁李捷提出，電影市場正在面臨觀眾價值審美的短周期變化與電影制作以長周期為主的矛盾；而在國際化方面，有海外導演坦言：“海外很多人喜歡中國電影，但是只能在電影節(jié)上才看得到中國作品。”

    如何解決上述問題，現(xiàn)場的企業(yè)負責人及導演們也紛紛提出了自己的看法。

    提升動畫、科幻題材占比

    加強新舊IP孵化

    記者梳理發(fā)現(xiàn)，2014年至2023年，電影市場票房最高的一年為2019年，達到594.53億元，仍未突破600億元。

    王長田在談到票房無法更進一步時提到，國內(nèi)的電影類型結構有些不合理。

    “市面上的電影，動畫片、科幻片在影片總票房中的占比太低。例如美國的動畫電影票房全年占比高達15%至20%，中國在7%至8%，最低甚至在4%。如果動畫片的占比提升上去，整體票房也會跟著上漲。”王長田表示，科幻電影也面臨同樣的問題。“科幻電影通常代表一個國家電影工業(yè)的水準，但是像《流浪地球》這樣的作品還是太少。光線傳媒在動畫片、科幻片制作上，每年的產(chǎn)量約在2部至3部，希望未來增加到每年4部至5部。”

    值得注意的是，2019年作為近十年影史全年票房最高的一年，年票房冠軍就是動畫電影《哪吒之魔童降世》，達到50.35億元。至今為止，《哪吒之魔童降世》的票房成績，在動畫領域仍未被超越。

    上海電影集團董事長王健兒表示，動畫電影目前主要產(chǎn)能不夠。他認為，光靠票房收入，實現(xiàn)中國影業(yè)持續(xù)發(fā)展不是規(guī)律的做法，要給藝術IP更多價值空間，解決商業(yè)性和藝術性的矛盾。例如，強化新舊IP的開發(fā)。

    “上海美術電影制片廠有著豐厚的動畫基礎，我們把《中國奇譚》中小豬妖IP單獨做成了電影，進行系統(tǒng)性的開發(fā)。創(chuàng)作者是一代接一代的，只有對IP進行系統(tǒng)性開發(fā)，有完善的一套規(guī)劃，才能引領行業(yè)健康發(fā)展。”王健兒說。

    據(jù)了解，上影節(jié)期間，上海電影集團宣布《中國奇譚》衍生大電影《小妖怪的夏天：從前有座浪浪山》定檔2025年暑期?？苹秒娪胺矫?，光線傳媒宣布張藝謀將執(zhí)導《三體》電影版的消息，該電影將由光線傳媒和三體宇宙聯(lián)合開發(fā)，目前已經(jīng)進入前期運作階段。

    解決周期性矛盾

    吸引觀眾走進影院

    除了電影類型，行業(yè)還存在一種“周期矛盾”。

    “當前，觀眾在電影題材喜好上出現(xiàn)劇烈變化，通常我們認為好的題材，觀眾不一定喜歡。一些我們認為存在天花板的題材，卻受到了觀眾熱捧。”李捷表示，觀眾的價值主張和審美趨勢，周期變化在6個月至12個月，但是電影的制作周期是24個月至36個月。

    上影節(jié)期間，導演黃建新提到，電影觀眾的平均年齡正在上升，已經(jīng)從21歲提高到了27.5歲。

    如何解決周期矛盾，吸引更多年輕觀眾線下走進影院，也是市場當前正在致力于解決的問題。

    李捷認為，有三類電影是存在抗周期性的。“第一，‘電影感’的電影。過去這種風格電影減少了，可能是因為商業(yè)壓力。但是他們通常具有獨特的內(nèi)容優(yōu)勢；第二，工業(yè)化的大制作電影。這類電影雖然有風險，投入很大，但是當一張電影票的價格越來越貴，大制作電影仍然可以將觀眾拉入影院；第三，具有家國情懷，與個體命運關聯(lián)的電影，這類作品通常能夠和觀眾產(chǎn)生共鳴。在此背景下，未來五年到十年，我們會加大投入，但也會收獲更多回報。”

    IMAX China首席執(zhí)行官孟丹青表示，他們希望能夠通過影院更好的體驗，吸引那些不看電影，卻愿意看演唱會、體育賽事的觀眾。

    擁抱世界

    中國電影加速走出去

    博納影業(yè)創(chuàng)始人于冬提到，下一個十年，是中國從電影大國向電影強國邁進的關鍵時期，中國電影在本國市場盈利后，也應該在海外市場繼續(xù)擴大它的影響力、輻射力、出口能力。“比如，我們就在考慮做出中國電影海外故事的三部曲，讓觀眾耳目一新。”

    當然，“走出去”并不容易。亞洲電影想要進入歐美市場存在許多困難和阻礙，比如要跨越歐美文化障礙等。

    “中國公司和中國電影人要以積極、全面和開放的態(tài)度參與到整個世界電影的‘大循環(huán)’當中，參與到世界電影產(chǎn)業(yè)中。”華人影業(yè)總裁應旭珺介紹了公司的經(jīng)驗。

    她提到，電影可以嘗試“中國公司主控+國際資源”的方式，和美國影視公司合作。從全球番位挑選合適的制片人、演員，進行全球發(fā)行。“像奇幻、科幻類題材，就很適合這類模式，這樣文化壁壘相對較少，全球共情門檻也較低。比如《巨齒鯊》，IP為英文，但是由中國公司主控開發(fā)，國際上是和華納合作、投資，最后全球發(fā)行。”

    融合，不僅是中國電影走出去，讓觀眾看到全球好電影也是擴容中國市場的重要方式。今年5月份，中宣部電影局常務副局長毛羽表示，將加大中國電影市場引進外片的力度：“我們將秉承開放包容的胸懷，優(yōu)化電影引進政策、鼓勵支持引進業(yè)務、廣泛引進國別更多元、類型更豐富，讓中國觀眾能夠看到全世界最好的電影。”

    李捷表示，阿里影業(yè)希望從全球各個地區(qū)引進不同的電影，豐富觀眾的選擇，培養(yǎng)觀眾對于電影的喜愛。